画家吉日格勒的作品始终围绕内蒙古草原文化展开，从早期的牧民生活场景，到后期的草原生态变迁，题材跨度覆盖了游牧民族的日常与精神世界，他的画风兼具写实的细腻与写意的舒展，既保留了草原景观的原始质感，又融入了当代艺术的表达手法，比如在描绘骏马时，会用厚重的笔触表现鬃毛的蓬松，用流畅的线条勾勒马的肌肉线条，让每一匹马都透着草原生灵的灵动，他的作品里，蓝天、白云、蒙古包、羊群这些常见元素，不会是简单的堆砌，而是带着他对草原的真实观察，比如他会特意在画里加入牧民晾晒的奶干、挂在蒙古包旁的套马杆,让画面有了生活的温度。
吉日格勒的代表作品里，《春牧》是他2018年在锡林郭勒盟牧区采风时创作的，当时他跟着当地牧民赶了一上午的羊群，看到小羊羔跟着母羊在刚返青的草地上觅食，阳光落在羊背上泛着浅金色的光，就立刻支起画架完成了初稿，后来又调整了三次色彩，才呈现出现在的暖调效果，另一幅《风过草原》是2021年的作品，他在乌兰布统草原遇到了一场突如其来的大风，看到牧民家的经幡被吹得猎猎作响，远处的敖包在风沙里若隐若现，便用偏冷的蓝灰色调表现风的冲击力，同时在画面角落加了一个低头攥着缰绳的牧民，让作品有了人的情感依托，他的作品大多是在采风后完成的，很少在画室里凭空创作，每一幅都有对应的实地经历,这也是他作品能打动观众的原因。
如果想欣赏吉日格勒的作品，除了去内蒙古美术馆的常设展，还可以关注他每年在呼和浩特举办的个展，展会上会展出一些未公开发表的草稿和创作笔记，能帮人更懂他的创作思路，收藏他的作品时，要注意避开非官方的拍卖平台，优先选择他本人授权的画廊或者正规艺术机构，避免买到仿品，欣赏他的作品时，别只看画面的整体效果，可以凑近看他的笔触，比如他画草原的草时，会用长短不一的短线，模仿草在风里摇摆的样子，这种细节是他特意为表现草原的动态设计的，他的作品尺寸大多在60×80厘米到120×180厘米之间，挂在家里的话，适合放在客厅或者书房的主墙面，高度大概在1.5米到1.8米之间,能让观众更自然地感受到作品的氛围。
最近几年，吉日格勒的作品开始加入一些新元素，比如在2023年的新作里，他加入了无人机航拍的草原线条，用这些线条表现草原的广阔，同时保留了传统的牧民生活场景，让作品既有当代的视角，又不脱离草原的根，他还开始尝试用综合材料创作，比如在画布上加入少量的羊毛和牛皮碎片，模仿草原的质感，这种尝试不是为了标新立异，而是想让观众更直观地触摸到草原的温度，他的创作不会停留在过去的题材里，每年都会去不同的牧区采风，收集新的素材，比如今年他去了呼伦贝尔的边境牧区，看到了中俄边境的界河和当地的新牧民生活,这些都会成为他下一批作品的内容。
如果想更全面地了解画家吉日格勒的作品，除了看展览和收藏，还可以关注他的官方社交媒体账号，他会定期分享创作的过程和采风的日常，这些内容能帮人更深入地理解他的作品，不管是欣赏还是收藏，都要带着对草原文化的尊重,这样才能真正感受到他作品里的情感和温度。